网络上关于《天鹰战士》的争议并没有打乱梦工厂的宣发步骤，仍旧大规模的在线上线下铺开营销和广告。
电影的主创们早就上了各大综艺节目，报刊杂志网络专访也在密集释出，而且梦工厂的营销重点是集中在机甲、怪兽等元素上的。
这波所谓的“口碑崩塌”不能说对院线没有影响，但影响并不大，只不过是让购票平台把《天鹰战士》的票房预测下调了几亿，把同期其他电影的票房预测上调了一些，都并非实质性的影响。
毕竟院线不给《天鹰战士》排片，那把排片给谁呢？
大部分观众其实都未必会被网络上的争议所操控，就算被影响也未必会因此将《天鹰战士》拒之门外。
陈景行带领着梦工厂从15年开始就义无反顾的冲向了重工业电影，开始专注于生产特效大片，这并不是陈景行不喜欢以小博大，不喜欢精致的中小成本的烧脑电影。
而是这就是挣大钱的唯一出路。
特效大片对电影院观众而言是刚性需求，哪一天这种刚性需求消失了，电影院也差不多要被流媒体取代了。
排除社交需求，观众为什么放着电视机、电脑和手机去电影院花几十块钱看一部不能暂停不能快进不能免费二刷三刷的电影呢？
《彗星》、《致命身份》这种烧脑电影难道用电脑电视看就感受不到烧脑吗？
电影院相比流媒体真正无可取代的东西就是视听体验。
“只有大片才值得我花几十块钱来电影院”这种想法才是大多数沉默的观众通常的想法。
梦工厂现在占据的生态位就是华国主要的特效大片生产者，这也是梦工厂的立身之本，是其能获得官方青睐的主要原因。
如果少了梦工厂，填补空缺生态位的就是好莱坞大片，梦工厂这几年崛起挤压的也是好莱坞特效大片的生态位。
韩国电影号称改变国家改变法律，兼具黑暗深邃内涵，国内无数电影人和影迷都十分羡慕，然而这改变不了韩国电影市场中进口电影票房占比大于本土电影的现状，而且进口电影占比还在持续提升。
看看票房排行榜排名前列的都是什么类型的电影就能清楚特效大片所代表的生态位的重要性。
国内文艺青年和部分影迷吹捧韩国电影的时候，他们大多也不是在电影院看的，这就说明深邃、黑暗和大尺度不需要通过电影院就能获得。