”一般比较初级的新手是不会给他们做这些特效的，因为老手跟新手，同样一个火焰做出来，一眼就可以看出哪个是假的。
这也是五毛钱特效的由来。
最后一个类别是角色。
顶级的特效师往往也会被称之为艺术家，要求对角色的理解非常的透彻，大到整个角色的拟真雕琢，小到一根毛发的精细，具体要怎样才会最适合，完全取决对特效师的把控。
角色之中，机器形态的最容易制作的，然后是各种稀奇古怪的怪兽会难一些，真实的动物那就真的是超难，而人那就不必说了，越真实的人，越难！
大场景好做，特写局部的一花一木更难。
制作一个动画，比起建立一个模型更加是困难重重。
但是真正最为可怕的，是拟真的表情！人的脸部神经发达到，一点丝毫的变化就是一个表情，因此要用数据来凭空捏造一个虚拟人物，就等于用数据来表达人类的感情，其难度可想而知！
后世的游戏比拼的是什么、
精细程度！
越是制作精细，越容易打动玩家！
至于可玩性什么的，那都是之后才去衡量的。
这就是属于游戏的颜！
颜值，在审美日益上升的年代，对玩家来说，是最好的广告！
正是每一步都有着巨大的门槛存在，才导致了特效师的稀缺和尴尬的处境。
回到这两家特效公司，在日后为什么大名鼎鼎，看看他们用特效配合做出来的电影。
节奏特效公司最终一役斩获奥斯卡特效奖的《少年派的奇幻漂流》，一部靠着一个人，一艘船，一个布娃娃这些简单的道具，就制作出了一部震撼无数人的电影。再到《x战警》的各种神奇能力，《哈利波特》的魔法咒术、《指环王》的史诗级场景，以及《饥饿游戏》、《80天环游世界》、《小猪进城》这些奥斯卡获奖作品的技术支持等等，前前后后拿了无数的奖项。
而蓝天工作室的火遍全球的《泰坦尼克号》，当那艘床从中断裂，一分为二的时候，那可怕而惊叹的一幕，更是让特效的魅力广为流传。