斯琴的外表美观考究，从选材到做工一丝不苟，从不粗制滥造，轮廓线条讲求对称美，只做高级琴。
斯琴的音色圆润清脆，含蓄、沉静、温暖、纯净，充满灵性，如天鹅绒般柔美。
还有一种很有影响力的样式，就是瓜内里的瓜式琴。
瓜琴形制外表不如斯式美观，工艺粗犷，音孔较长而大，式样别致，琴头较大，琴型不对称，工具材料比较随意，只重视发音。
斯特拉迪瓦里琴型和瓜内里琴型虽然不同，但是就像世界没有完全相同的两个人一样，每把琴之间也有各自的性格特点，这需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的。”
沈瑜感叹：“古人说的真好，隔行如隔山，听你们这么一说，我觉得里面的学问太深了。假设，我是说假设，我想开始学习收藏小提琴，应该从那里入手？”
陈晨说：“那就从了解斯特拉迪瓦里开始。因为是从他手中开始了改变。
我曾经对斯式琴感兴趣，看过相关资料，后世的人把这位大师的制作时间，分成了几个阶段，阿玛蒂时期，实验时期，黄金以及晚期。
黄金时期制作的名琴最多。晚期的名琴少但是名气更大。”
沈瑜给陈晨倒酒，然后说道：“名琴是怎么评价衡量的？”
陈晨说：“1720 年~1737 年是斯特拉迪瓦里的晚期，他已经七十多岁了。有收藏者与演奏家评论，这个时期的斯琴在工艺已不是那么的完美无缺，但是依然保持着超凡的音质。有些收藏者误以为斯特拉迪瓦里的晚期就是衰退期，这是错误的理解。
斯特拉迪瓦里很长寿，以最初的几十年积累经验，随后的几十年运用经验并精益求精。所以，他晚年的作品应视为更加炉火纯青的艺术品。现在所知，这个阶段他应该制作了有不下少 50 把小提琴、 5 把中提琴和 15 把大提琴。
现在知道的名琴不多，我记得也不清楚。”
陈晨边回忆边说：“大概有“罗德”、“约西姆”、“爱米利亚尼”、“萨拉沙蒂”、“帕格尼尼”、“威尔海米尔”，“海菲兹”等。
有收藏者研究，1737 年的“天鹅之歌”是斯特拉迪瓦里最后一个作品。我刚才说的这些小提琴的名字，用了演奏家的名字，这说明斯特拉迪瓦里后期的作品，同样得到所有演奏家的钟爱。”
张琴看沈瑜听得津津有味，就对说道：“沈总您稍等一下，我过去问一声。”