这个关系结构是，审查、市场、观众；政策、积累、电影工业。
明白的说，市场是几十年来行政高压下塑造成现在的状态，而我国观众始终是处于被动的接受状态，原因也很简单，因为发行是某局决定的；
而电影工业在几十年来缺乏积累、懒政式管理的情况下，滞后于这样的水平，也是必然。
一个本来就50分的学生，如果老师又不好好教，家长天天骂，并且学费生活费都不给他，他更大的可能，就是每次考试步步落后，哪怕会的题，也不会主动去做了。
我国电影就是这个学生。
对电影“求精品不求数量”的态度和大制片厂时代非硬性的市场需求是其中很重要的原因，这也使得那一时期的电影审查制度弊端并未完全暴露。
在中国电影被“产业化”之后的这十年里，官方逐渐乐于向国际宣传我国影市的蓬勃和兴盛，但同时又紧握审查制度不放松，“被增长”的总票房数字以及对“世界前列”、“世界几大电影市场”的头衔迷恋代替了原先对电影本身“精益求精”的追求。
在此意识的主导下，‘票房至上’也就自然而然成为了中国电影界“浮夸风”兴起的根源，它与官方毫无改观的‘电影审查制度’共同促成了中国电影如今的癌变。
“审查制度”与“经济利益”存在着根本的互斥性，寄希望二者长久共生、行业因此良性发展无异于痴人说梦。”
孟轻舟没有看过《无人区》未修改版，只知道那家伙选择的上映时间，简直是刀口舔血般的刺激，如果能稍稍按照上映的那一版拍出来，上映时间再晚那么一丢丢，结局应该不同。
宁昊把《无人区》的剧本交给了孟轻舟，让他给提点意见，当然不是现在了，最主要的，还是希望孟轻舟能投资。
“耗子，投资你就别担心了，差多少都算我的，剧本我回家再拜读，两天内给你回话，成不？”
怎么看都不可能亏钱，孟轻舟有什么好担心的，虽然没有招揽宁昊的打算，但朋友之间帮帮忙，也不是不行！
接下来就是毫无形象的狂饮，两件啤酒不到半小时就完了，