尽管和思思的关系不错，杨蜜和唐妍都没告诉她自己和孟轻舟的关系，毕竟刘思思身后还有蔡意浓这个千年老妖呢。
“思思，你是自己去燕京，还是等糖糖拍完以后再去？”
“糖糖的戏还早呢，至少要下个月底才能完吧，我和蔡姐去就行了，只要你没骗我，到了燕京我还能找一菲帮我呢。”
“柳一菲？她帮你？她自己都还一堆事呢，又要装修房子，还要忙着《功夫之王》的路演，哪有时间陪你，你蜜姐好人做到底，去了燕京你联系孟轻舟，我会给他打电话的，放心，不会让你吃亏！”
我蜜姐就是这么四海！
唐仁公司一直都在为刘思思寻找适合她的剧本，但很可惜，现在的电视剧市场，还没到百花齐放，主流的热播剧几乎都是家庭伦理、弯弯的青春剧，以及主旋律的题材；
而刘思思的形象及演技，要想找到契合她自身气质的，只能碰运气。
艺术创作的一个重要的魅力就是它的加工性，一个职业演员，可能一直在追寻的，都是去表演化，做到处处有设计，处处无痕迹，但没有痕迹其实也是设计的一部分。
拍电影是一个系统的事情，是一个比较专业的事情，它不是一腔热血，头脑发热，做出的不可持续的判断。
演员其实有非常多专业的方法去帮助自己成为那个角色，不像大家理解的那样，最好的演出总是“本色演出”，把不本色变成本色的，才是更好的。
因为更多的观众没有机会了解演员本人，而是通过你的角色去认识你，但是你的角色只是你工作的一部分，不代表你就是那样的人。
影视从业者看到的横截面跟观众看到的未必一致，所以观众评判上的合不合适，往往是从已知的结果去评价的，那个结果未必不是演员通过表演方法取得的一个结果。
每一个导演都想为自己的作品，找到一个适合的演员，能够减轻很多创作上的负担，但如果说让一个演员去找到一个合适的角色，那就只能说明这位演员的能力太狭窄了。
演员应该是个橡皮泥，就是说它的形状完全取决于谁来捏，你可以把它捏成一头小鹿的形状，也可以捏成一条蛇，一只兔子，又或者一头狮子，那是因为不同的创作者让它有了不同的形状。
从生态的角度来讲，演员也是创作链上比较被动的存在，主动去找到一个适合角色的机会，并不多。
刘思思可是一直在猜测杨蜜和孟轻舟的关系，现在听她说的这么自然，显然不是普通朋友，