莫非这家伙还打算把前奏曲和赋格一直写下去，因为他前面录制CD里的两首是C大调前奏曲和赋格，以及C小调前奏曲和赋格。
现在他又搞成升C大调前奏曲和赋格，也无怪她们会浮想联翩。
秦放歌没有多废话，直接弹了起来。
他这琴音一出，教室里顿时就彻底安静下来。
里面的学生和教授，最差的都学了十几年钢琴，像杨睿这样的老教授，弹钢琴都六十多年了。只需要听几个音，基本就能将演奏的水平判断得八九不离十。其他学生也不差，不说演奏，别人弹得是好与不好，她们都能听得出来。
秦放歌还没有把前奏曲弹完，她们就已经认可秦放歌的演奏水平了，几个老教授还在相互交流眼神。
吴泓芹却是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那边，他的台风很不错，从容优雅，神情平静自若。而他所演绎的这首升C大调前奏曲，也让她听出了如同现在外面的夏日阳光一般的感觉。到赋格部分的时候，更是巴洛克时代嘉禾舞曲的风格，还是三声部的。
吴泓芹自己也练过很多首前奏曲和赋格，但她自认，还弹不到秦放歌这样的水准。或许是因为他是原创者的原因，知道轻重缓急，能弹出每个声部不同的音色，还能让这些声部相互辉映。
她还没来得及细细体会的时候，秦放歌只歇息了十来秒钟，然后就又进入了下一曲，还是他简洁的报幕，“升C小调”。
在大家耳中听来，这首升C小调和前面几首的风格，都有着浓郁的巴洛克时期音乐的风格。
这首曲子，秦放歌上午的时候，曾想拿来催眠方希平的，可惜没有什么太好的效果。巴赫在创作这首曲子的，估计是以神圣的教堂为原型的，因为不管是在前奏曲，还是赋格部分，其结构都相当宏大神圣，时间也特别长，前奏曲和赋格部分加起来共有八分多钟。赋格部分，更是有五个声部，三重赋格曲构造，各个声部相互模仿，然后变形，这一来，真的就像是搭建起了一座巨大而神圣的教堂。
而秦放歌在演奏这首升C小调前奏曲和赋格的时候，也是尽全力，高水准发挥。
别的不说，光把那五个声部弹得清楚，层次分明，就不是件容易的事情。
除了每根手指头都需要保留着相当的独立性之外，还必须一心几用，理清楚各个声部的关系，并且用不同的音色，清晰无误地演奏出来。相比其他的钢琴曲而言，这样的曲子，对理性要求更高些。
这样高难度的曲子，秦放歌演奏得却如同行云流水一般，从他指间倾泻出来的一个个音符，仿佛都带着各自缤纷的色彩，飞入听众们的心窝。