而在米国不同！
米国实行的是制片人中心制！
“制片人中心制”是个在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实，倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队，执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。
两者之间的区别就是一个负责拍摄，一个负责营销！
在本世纪前十年之前，电影的运作更倾向于是从导演个人喜好的角度进行“电影创作”的艺术行为，即导演中心制，而制片人仅仅只是负责融资或友情赠送的名头！
随着观众的观影口味开始趋向多样化，很多观众的观影目的已经不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看“自己需要的那一类电影”，电影已经从“产品时代”迈入了“营销时代”。
于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。
这些人的特点是他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。
他们不仅将创意应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，电影创作的出发点已经从个人喜好开始向市场需要的角度转变。
未来制片人式的导演或许是一个趋势，其实徐乾也算是制片人式的导演，他对于市场的把控，对于电影的营销也非常的有心得！
还好，徐乾不单单是的导演，他还是的第二制片人！
当然他制片人的片酬只有象征性的一美元！
这片酬有没有不重要，重要的是他的身份不止是一位简单的导演，因为有第二制片人这个身份，他就算是面对斯宾塞先生的时候也是充满了底气！
“导演和制片人又开始争吵呢？”
泰勒好奇的看着远方的徐乾和斯宾塞先生！
科比喝着柠檬道：“嗯，你还没习惯吗？”