走进放映厅，雷卫东和锺储红找了个不起眼的地方坐下，之所以不按座位坐，是因为能坐六七百人的放映厅里，就只做了不到一百人，稀稀拉拉的，看起来好不可怜。
如果照这个上座率来看，可能连一周时间都坚持不下来，就会被佳禾给下画了。
毕竟现在上座才一成多点而已，对影院来说，完全是在亏本运营。
“这么低的上座率？锺储红打量着影院内稀稀拉拉的观众，不禁惊讶的摇头道：
“这个徐可真的厉害吗！影片都开始了，才这么少的人！”
“越厉害的导演！拍片扑街的可能性越大。”雷卫东搂着锺储红低声道，
“人家导演拍出来是给自己还有那些影评人看的，根本不在乎观众的感受！”
“不在乎观众的感受，那不是电影要赔惨了！”锺储红有些吃惊的说道。
“是要赔惨了！”雷卫东点头道。
香港电影的新浪潮运动，虽然产生了一大批优秀导演，拍摄手法对于后世华语电影的发展也产生了深刻影响。
不过这批导演有一个共性，就是电影叫好不叫座，只能拿奖不能拿票房。
而之所以会产生这个想象，在雷卫东看来主要是因为这些导演虽然有才华，在好莱坞也学到了人家电影的精髓，只不过这个精髓是文艺电影的。
可以说这些人拍电影都被影评人的评论带到了沟里，拍出的电影可以说都带有艺术的气息，从来不顾及观众的感受，拿回香港未免有些水土不服。
在好莱坞一部电影的拍摄有着严格的规定的，制片人控制一切，导演必须严格按照剧本来拍，根本不能随意更改剧本。要不然制片人有权更换导演。
这就保证了拍出来的影片能够尽可能的商业化，以票房论英雄。
而在香港可就不一样了，导演决定一切，别说制片人了，很多时候就是投资方都不能控制电影拍摄进度。
在这种制度下，那些导演还不是随意添加私活，更改剧本。
就好比徐可，有才华不假，而且还是天才级的人物，但是他的电影易放难收，很多时候都不懂得节制。因此很多时候便将电影拍成了他的个人秀，文艺范十足。
就好像徐老怪执导的系列，也是因为一人独大，缺少必要的节制，随心所欲，结果大笔的投资付诸流水，还间接导致佳禾影业提前衰落，让香港少了一家老牌电影公司。